瑞典电影《一个叫欧维的男人决定去死》说的是汕头市金平区启声助听器经营部，有个叫欧维的男人，性格古怪还死脑筋，在小区里不招人喜欢。他想跟着亡妻走所以自杀，可每次自杀都因为各种情况被打断。每次自杀的时候，他还会想起以前的事，最后打消了自杀的想法。

这部片子让我最受启发的就是欧维自杀的那一段，这也是这部电影展现黑色幽默的地方。

想寻死却没死成，最后因为自己的那些回忆打消了死的念头，这跟他一开始的想法完全相反，不过倒算是个不错的结局。

像这种充满黑色幽默片段的片子，我还能想起《一条叫旺达的鱼》，这片子里的人物从头到尾都为了一个事儿忙活——拿到价值特别高的宝贝。

其中，肯为了把证人老太太杀掉，搞了一连串的暗杀行动，可这结果简直让人笑掉大牙。

影片在同一条叙述线上，混进了四个人物碰到的好多困难，然后一层层把困难解决掉。

这部片子和《欧维》不一样，肯是以杀人者的身份去伤害他人的，想想就知道，在黑色幽默的创作中，他的结局只能是一次次失败。

在我的片子里，马达骗保那段，我借鉴了上述两部影片的做法。

当马达晓得自己能靠伤害妻子来骗保险，他搞了 3 回行动。

头一回，马达把感冒药加到饮料里，想着靠感冒药的效力让妻子睡着，然后自己去开煤气。

就在艾文静打算喝下去的时候，她突然说起门口没摆整齐的鞋，这能看出艾文静不正常。

马达在房间里等着药发挥作用，哪想到艾文静没啥动静，行动泡汤了。

第二次，马达打算用充电线的绳子去勒，还戴上了手套，我安排的这手套是清洁用的橡胶手套。可就在马达戴着这手套站在他妻子身后准备勒的时候，他妻子突然转过头来，结果马达这行动又失败了。

第三次，马达想着给妻子下药把她毒死，没成想看到了妻子给自己留的信，最后他自己把那杯毒酒喝下去了。

马达搞了三次行动，目的都是想伤害自己的妻子，可一次都没成功，能瞧出来他是个既失败又可笑的家伙。

黑色幽默就是用一种嘲讽的态度，给观众呈现出大的生存环境跟个人之间存在的矛盾。

我想借这三件荒唐事，展现出像马达这种家庭，在外债一堆的时候，丈夫究竟该咋选。

黑色幽默电影属于后现代主义，这种电影的叙事结构是多视角的，采用多线叙事。

这种视角就跟《罗生门》差不多，都是通过不同人物的不同视角来讲同一件事，最后慢慢接近事情的真相。

宁浩执导的“疯狂系列”电影，采用的是一种非线性的叙事办法。

影片开头讲了几段没啥关联的内容，靠人物的举动把它们串起来，到了某个时候，这些人物、冲突、线索就都聚一块了，接着就完整叙述了。

同样是黑色幽默电影的《寻枪》和《让子弹飞》，用的是线性叙事的方式，就是一门心思把一个故事讲到位，从开头、发展，一直到高潮和结尾。

亚里士多德着重讲了经典叙事学的想法，这里面说到了内在结构存在因果逻辑，外在结构是线性形式。

线性叙事的电影，就是完完整整依照故事的发展来讲述一个故事。

黑色幽默电影的多视角叙事给了我创作剧本的灵感，我打算让马达和他妻子艾文静一起经历同一件事，然后从他们的视角来讲这件事。

由于每个人看问题的角度不一样，因而可能给观众带来的信息也会存在差别。

不过我没接着用宁浩黑色幽默电影那种块状结构去叙事，我是想着在影片里设置点悬念，而妻子艾文静的视角就是解开悬念的关键，因此我把妻子视角的叙述放在了马达叙述的后面，把妻子的叙述当成影片的高潮部分，就想把这故事讲好。

莫林·特里姆给闪回下的定义是：“在闪回的经典形式里面，闪回是在影像从当下转到过去的时候出现的，能看成是一种讲故事或者主观回想的办法……闪回就是对在此时之前发生的影像或者影像片段的呈现。

在电影里用闪回，能把画面镜头重新拼接好，弄出新效果。而且，闪回还能还原人物心理跟现实的关系。

2009 年管虎执导的黑色幽默电影《斗牛》，用了双线叙事的结构，还通过闪回来讲之前的情节。

在影片中，牛二养着奶牛，还老是会闪回他和九儿那短暂的爱情。这种闪回让牛二对爱情多了些回味，也更觉得不到的绝望。

在奶牛和九儿之间纠结，给奶牛起曾经恋人的名儿，这么好笑的举动恰恰证明了牛二这个小人物对爱情的死心眼儿。

在我的毕业作品《床下的日记》里，闪回被用了两次。

头一回在马达瞅见艾文静跟个陌生男的在酒店那会，他独自气呼呼离开的时候，插进艾文静以前在生活里因为强迫症怪罪他的那段；第二回马达跟艾文静吵完架，他一个人在路灯底下纠结的时候，插进艾文静去酒店跟男的见面的那段，最后让马达铁了心要杀艾文静。

在对内容的理解方面，闪回能让咱们瞧见马达那时的心境，还有混乱的人物心理状况，带着观众去深深理解主人公的内心，体会主人公的情感，能晓得马达的行为既愚蠢可笑，又实属无奈。

就因为一个平常的电话和一次普通的见面，这在已然病态的马达看来，简直是祸不单行。

就叙事结构来讲，闪回能打破空间统一连贯的状态，能在一个空间里插进不一样的叙事空间，让叙事结构更丰富，还能打破靠因果连接的那种单一叙事顺序，让叙事结构更有层次。

影片里的闪回能推动情节发展呢。当马达看到艾文静跟男子在酒店，他脑子里就浮现出曾经妻子不讲理的责怪。受这刺激，马达回家把客厅摆设弄乱了，给之后跟艾文静对峙铺了路。

开头和结尾相互呼应算得上是电影里特别常见的一种手法，开头跟结尾会有相似的画面情节，不过意义是不一样的。

在开头和结尾的讲述里，观众能明明白白地看出影片里人物的改变。

曹保平，《烈日灼心》的导演，曾经讲过：“黑色荒诞的那种感觉，是来自人物的处境跟命运，不是靠表演弄出来的，这属于正经严肃的一种表达。

影片开头和结尾，正好能对比出人物在整个故事里的命运走向，像这种首尾呼应的手法，在一些黑色幽默的电影里常常会出现。

姜文拍的《让子弹飞》，开头是火车过来了，火车上的人美滋滋地吃着火锅唱着歌，要到鹅城去当官。结尾是火车走了，当初的那些人情况都变了，特别凄凉，就剩张麻子背对铁轨，骑马走了。

前后一对比，就讽刺出了在这一场闹剧中的“舍”和“得”。

在《床下的日记》里，也采用了这种首尾呼应的结构。

影片一开始是用黑场字幕来呈现的。

“马达，你给我说说，你爱我不？”这是妻子艾文静问马达的话。

这种表现形式其实就是想让观众把注意力全都放到这句话这儿。

首先，艾文静问“你爱我吗？”，这表明她对这段感情没信心，不确定丈夫对自己到底有多少感情。

其次，在“你爱我吗？”前面加上“你说”，这表明是一种质问的口吻，能看出艾文静在婚姻里是很强势的。

一个很强势的女人，居然对自己的婚姻没啥信心，这样的角色，让人一瞅，感觉既矛盾又可怜。

影片结尾字幕出来的时候，左边的画面里，是马达和艾文静年轻那会儿拿着 DV 自己拍的一段视频。

这段视频是接着上一段马达自杀的结局来的，跟那形成了很鲜明的对比。

从视频里看这夫妻二人，能让观众感受到他们新婚时的甜蜜。这既可以说是一种回忆的画面，也能当作是马达睡了之后梦里的场景。

画面里，夫妻彼此询问并进行拍摄，这跟影片开头“马达，你说你爱我吗？”相呼应，又回到了“爱”这个问题。

在拍摄的时候，场面调度这个词在《电影艺术词典》里的解释是：因为电影和戏剧在艺术处理方面存在一些共同之处，所以场面调度这个词就被用到电影创作当中了，意思是导演对画框里各种事物的安排。

场面调度包括摄影机的调度还有演员的调度。

摄影机的调度，从运动方面说，有推、拉、摇、移、跟、升、降；从镜头角度来讲，能分成五种，分别是鸟瞰角度、俯角、水平角度、仰角还有倾斜角度。

俯角镜头能把被拍摄的人物框在场景里，由于拍摄角度高，人物就会看起来很卑微。

可仰角镜头跟俯角镜头正相反，它能把被拍摄的人物给放大，这放大不只是形象方面的，更多在于人物心理活动这块。就这时候，仰角拍摄让人物变得更重要甚至有威胁性，这就让观众有了危险的感觉。

在《床下的日记》中，有几个镜头采用了刚才说的拍摄角度：正拍。

在《疯狂的石头》跟《寻枪》里，有这么一个镜头让人忘不了，那就是把摄像机搁柜子里头，等演员开柜子的时候，从柜子里面的角度去拍柜外演员的表情变化。

《疯狂的石头》里有在微波炉里拍摄道哥和小狗的画面，《寻枪》里有在保险柜中拍摄马山找手枪时的反应。

这样的镜头视角挺特别的，而且还有个优点，就是关上柜门那瞬间能快速衔接到下一个镜头。

马达去取毒药快递的时候，把摄像机搁在快递柜里，等着马达伸手去拿那毒药。

选的是窄一些的快递箱，主要是为了展现一只手伸进来，这只手就是罪恶的手。

在拍马达写日记打算谋害妻子那会，有一束远光照在马达脸上，镜头给了马达一个半身的近景，并且是从仰拍的角度去拍他。

这样拍摄就是为了呈现出马达此时心态已然扭曲，是个犯罪的人。

拍摄角度能体现叙事关系，通过仰拍把画面重点给到马达，他的心理活动靠画外音来展现。

从上方往下拍摄。

在影片结尾的最后一个画面里，马达抱着妻子的衣服睡了，这个镜头是用俯拍的角度拍出来的。

俯拍能把人物跟人物所在空间的关系清楚地呈现在观众眼前。马达在床上睡了汕头市金平区启声助听器经营部，床代表着婚姻，马达在婚姻里就是个失败者，让观众从俯视的角度去瞧这一形象，就跟从上帝的视角去看这个人的命运发展似的，其实这也是对他人物结局的一种嘲笑，忙活了半天最后啥也没捞着。